Primer semestre → segundo semestre. Horas pedagógicas sugeridas por el Programa.
Unidad 1 · 1° semestre · 19 horas
Unidad 1
El propósito de esta unidad es vincular a los alumnos con las expresiones musicales de América, acercándolos a sus raíces culturales: África, Europa y los pueblos originarios. Es una meta que aprecien y valoren las músicas de nuestro continente como fruto de la interrelación con otras culturas y visiones del mundo, que surgen a partir de diferentes entornos…
- Escala
- ataque (sonido inicial)
- acordes
- canto responsorial
- canto antifonal.
Ver los 5 OA de esta unidad
- OA 1 Describir la música escuchada e interpretada, basándose en los elementos del lenguaje musical (reiteraciones, contrastes, pulsos, acentos, patrones rítmicos y melódicos, diseños melódicos, variaciones, dinámica, tempo, secciones A-AB-ABA-otras, preguntas-respuestas y texturas) y su propósito expresivo.
- OA 2 Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
- OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).
- OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, con elementos del contexto en que surgen.
- OA 3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en:
- Tradición escrita (docta) - música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo, Cantos de México de C. Chávez, Malambo de C. Guastavino, Cinema de E. Satie)
- Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) - música americana y sus orígenes (por ejemplo, música africana, huaynos, joropos)
- Popular (jazz, rock, fusión, etc.) - música de América (por ejemplo: tangos, jazz, cumbias) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración).
Unidad 2 · 1° semestre · 19 horas
Unidad 2
En esta unidad se profundizará en la audición, la interpretación, la contextualización y la reflexión, principalmente a partir de la música americana, sin dejar de lado las otras músicas; también se fomentará la imaginación, desarrollando la creación musical y la integración con otros medios de expresión artística.
- Armonía
- quodlibet
- ritmo
- melodía
- ostinato rítmico
- ostinato melódico.
Ver los 5 OA de esta unidad
- OA 2 Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
- OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).
- OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado dominio del lenguaje musical.
- OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con responsabilidad, dominio y musicalidad.
- OA 3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en:
- Tradición escrita (docta) - música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo, Cantos de México de C. Chávez, Malambo de C. Guastavino, Cinema de E. Satie)
- Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) - música americana y sus orígenes (por ejemplo, música africana, huaynos, joropos)
- Popular (jazz, rock, fusión, etc.) - música de América (por ejemplo: tangos, jazz, cumbias) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración).
Unidad 3 · 2° semestre · 20 horas
Unidad 3
En esta unidad estarán siempre presentes el desarrollo de la creatividad y la imaginación y la integración de la música a otros medios de expresión y a otras asignaturas. Además, se pretende ampliar el panorama de la música de América y del mundo, de diferentes géneros y estilos, por medio de escuchar, interpretar y crear.
- Intérprete
- compositor
- variación
- contraste
- repetición
- improvisación
- creación
- sección
- forma.
Ver los 6 OA de esta unidad
- OA 2 Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
- OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).
- OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado dominio del lenguaje musical.
- OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, con elementos del contexto en que surgen.
- OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar la audición, la interpretación y la creación, propia y de los otros, con respeto y autocrítica.
- OA 3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en:
- Tradición escrita (docta) - música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo, Cantos de México de C. Chávez, Malambo de C. Guastavino, Cinema de E. Satie)
- Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) - música americana y sus orígenes (por ejemplo, música africana, huaynos, joropos)
- Popular (jazz, rock, fusión, etc.) - música de América (por ejemplo: tangos, jazz, cumbias) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración).
Unidad 4 · 2° semestre · 18 horas
Unidad 4
La última unidad tiene como meta la maduración y consolidación del trabajo del año, especialmente de las habilidades vocales e instrumentales y el fruto de sus experimentaciones sonoras, algunas de las cuales ya se han consolidado en proposiciones concretas. También se espera que tomen conciencia del trabajo realizado y de los logros y que disfruten de ellos.
- Música americana
- influencias musicales
- música de pueblos originarios
- estilos musicales
- contexto.
Ver los 5 OA de esta unidad
- OA 1 Describir la música escuchada e interpretada, basándose en los elementos del lenguaje musical (reiteraciones, contrastes, pulsos, acentos, patrones rítmicos y melódicos, diseños melódicos, variaciones, dinámica, tempo, secciones A-AB-ABA-otras, preguntas-respuestas y texturas) y su propósito expresivo.
- OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).
- OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con responsabilidad, dominio y musicalidad.
- OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, con elementos del contexto en que surgen.
- OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar la audición, la interpretación y la creación, propia y de los otros, con respeto y autocrítica.
